「ダンスのサイズ感、撮る箇所、魅せる部分」

どうも皆さん！　今回は３回目です。

そんな映像制作・動画制作に対する知識と工夫をちょっとだけ書いて

いこうと思います。音楽も見る時代。

PVやライブ映像、音楽番組、実はこんなところ見てもらいたい！

こういう風に作ってるんだ的なことを中心に書いていきます！

今回のテーマは「サイズ感」

振付稼業air;man  TAKAHIRO（上野）　mikikoさん、のそんな

ダンスへの想いに気づいた時ちょっとゾワっとします。

それを体現してるアーティストの皆さんも凄いです。

ちょっと話がそれましたが、振付の１つ１つをどう見せていくのが

格好いいのか？これを追求していくのがサイズ感なんです。

顔から、手まで入れたほうがいいのか、肘までまでなのか

はたまた腰までか、膝までか、くるぶし、足先まで、

入れるのが良いのか、でもやっぱり顔のアップが見たいとかあって

色々考えます。

時には手だけとか目元・口元だけとかもアクセントで入れたりして。

あと、ダンスは個人で見せるのもあれば、団体的なフォーメーションやカノンといった人数で魅せるものもあります。

いわゆるメンバー全員入っているグループショット、フロント

メンバーの３人とか表現しているもどういう風に切り取っていくかも大きなポイントになります。

だからカットが割れているのに、似たようなサイズが続くと

本来的には意味がありません。

また、音楽や歌が盛り上がっているときに、ヨリ系。

逆に音が小さく繊細な時は滑らかなちょっと引いたサイズ感が

心地よかったりもします。

この組み合わせ、カットの並びが腕の見せ所。見やすさや

バリエーションも加味しながら、歌・ダンスを撮っていきます。